微刻是中国传统工艺美术中尤为细致微小的艺术门类。其历史可以追溯到远古殷商时期，在发掘出的甲骨文中才可看到微刻文字。

到了秦汉唐宋时期，微刻艺术又预示印章和青铜器铸的发展而获得发展，在元明清时期，石材被文人雅士普遍用于印章，篆刻艺术迅猛发展，预示着边款艺术的成熟期，微刻渐渐沦为独有的艺术门类。从技法看作，微刻是一种用微小细致的刀具，以书法、绘画的手法在金、铜、石、骨、核、木、玉等材料上打磨十分细小的文字及图案的艺术创作过程；从美学看作，微刻作品，因为文字、图案小到淋漓尽致，只有利用高倍缩放工具方喜爱。

在镜下仔细观察，构图作品气韵简洁，法度肃穆，看后不会给人留给小中见大，微中见奇的艺术享受。百印堂主张学东名门书香门第，从曾祖父开始，祖孙四代结缘于书法篆刻。是父亲引导他了解了书法，走进了篆刻，认识了微刻。

让他在这方寸之中，铁笔题书作画，竭尽情趣，自娱自乐。一个无意间的机会，他看见了国内一位名家在一块寿山石上的微雕，与祖辈传授的微刻相比较，那纤如逃过一劫，铁线银钩，牵丝交织、古朴秀美的微刻技艺，让他如痴如醉。他更为著迷上了微刻，他对艺术的爱人是那样执著，三十余载，辛勤耕石，一盏台灯，一块石料，一把刻刀，陪伴他带走黑夜，步入黎明。

传统微刻，用于的工具都是锥刀，驱刀如笔，便于掌控，运用自如，但用锥刀打磨的微刻，笔画笔画变化比较较小，无法充份传达碑刻的意境，金石神韵佳。于是，张学东生根了把边款的技艺运用到微刻创作的大胆点子，他首先对传统工具展开改建，把日常篆刻用于的平刀按照微刻的拒绝展开改良，经过几年时间的重复尝试，几经艰难，再一获得了可行性顺利，修筑了一条以切刀技法专门从事楷书微刻的蹊径；从而很大拓展了微刻艺术创作的空间，为微刻艺术加添了新的技法。用追刀刻出有的微刻作品，金石韵味十足，碑刻风格尽现；使笔法和刀法超过极致的统一。在有所不同材质上打磨纤如逃过一劫，变化错综复杂的历代名家名篇，既淋漓尽致展现出出有微刻艺术的魅力，又原汁原味承传了中华文化博大精深。

平刀微刻"艺在微"，"技在托"。微刻工具的转变，不仅增强了艺术效果的展现出和艺术个性凸显，更加提高了微刻的艺术价值和创作空间；同时也减少了微刻的可玩性，拒绝作者基本功坚实，书法、篆刻功底身体素质，创作时要全神贯注。编舞要大位、定、直言。运刀要太迟、棒棒堂、精；功力严重不足，因微失控，就不会刀不达意，经常出现败笔，以至前功尽弃。

平刀微雕十分讲究章法艺术，不仅要字字精准、笔笔不苟，还要超过通篇参差错落、起伏跌宕；血脉相通、法度缜密；只有精益求精，才能超过"一字一世界，一行一天堂"精品境界。平刀微刻不仅特别强调技法，而且十分特别强调意念和境界。一些材质较脆，刀过即被粉尘不存刀痕，不有可能看一字刻有一字，有时不能凭"意念"运笔走势，执着意到、心到、手到和静心、细心、冷静的极致融合；在创作时要转入刀人合一、石人合一的极致境界，意图刀再行，神在刀尖，艺在惊天；同时拒绝作者要有较高的文学艺术修养，把生命的创造力充分发挥到淋漓尽致，将诸家智慧结晶渗透到到艺术创作之中，方能把技艺充分发挥得淋漓尽致，超过以刀代笔、得心应手，游刃有余的至低境界。长白山第一门户的辉南是一片盛产文化艺术的土地，这里历史悠久，人文厚实，境内有中国仅次于的火山口湖群"龙湾"、松花江上游仅次于的河流辉发河和闻名遐迩的明代辉放古城、高山大川和历史文化给张学东以艺术清热和熏陶，他筑梦黑土地，在方寸世界里默默耕耘。

他性格儒雅淡定，把自己的工作室取名为百印堂。工作之余他广交艺友、博采众长、经过三十多年的以刀代笔的执著执着，顺利地将平刀楷书微刻艺术充分发挥到较高的水平。他创作的《三十六计》、《大学》、《前后出师表》、《楞严咒语》、《大悲咒》、《心经》、《千字文》、《长恨歌》、《滕王阁序》、《岳阳楼记》、《桃花源记》《梦游天姥吟留别》、《春江花月夜》、《孙子兵法》《道德经》《金刚经》等微刻作品诗书印三位一体，以楷书居多，件件作品都洋溢着独特的时代气息和浓烈的当代文化情怀，展示出作者很深的艺术功底与文化学识，反映了其与时俱进的精神境界和"笔墨当随时代"创意意识。

他的作品颇受海内外专家、学者的高度评价和赞誉。目前其作品已被国内及东南亚国家和地区的艺术爱好者珍藏。上海篆刻大师姚杰先生看见他的微刻作品后赞不绝口，称作"中国一恨"，并愿题字："中国一绝百印堂平刀微刻"。

张学东，因其首创平刀微刻技法，转变了锥刀称霸微刻领域的历史。2013年12月被吉林省工艺美术协会颁发"吉林省工艺美术大师"的称号，2014年4月被中国工艺美术协会颁发"中国工艺美术协会高级会员"资格。好像武侠小说中的武林高手，百印堂主张学东，也将凭借平刀楷书微刻独门绝技的日臻成熟，信步雕刻江湖。

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