折扇的功能由实用性而演进为观赏性，目前熟知传世最先的作品是明代宣德二年（1427年）由明宣宗朱瞻基创作的《松下读书图扇面》。在此之后，普遍应用于书画创作中，则是经常出现在“吴门画派”兴盛时的明代中期。据研究指出，在折扇上写字作画是在明代中期即天顺年间开始蓬勃发展，在万历和崇祯年间开始普遍风行。这种状态从明代中期仍然沿袭至今，而艺术活动区域亦由吴门地区占到主导拓展至全国各地。

有意思的是，在从扇面书画兴盛的明代中期到清代晚期的三百余年历程中，合作扇面书画断断续续经常出现，折射出有所不同时代的风尚。合作书扇流行的两个时期合作书法扇面经常出现在两个时期，一为明代中后期，一为清代后期。

在现存的明清扇面书法中，其他时期经常出现的合作扇面很少，这是一个十分有意思的现象。明代中后期的合作书扇集中于在吴门地区，且都为折扇面。据不几乎统计资料，明代这些合作书扇者，主要有唐寅、文徵明、周天球、王宠、王榖祥、黄姬水、文嘉、文彭、陆师道、陈德育、文元放、陆安道、钱榖、彭年、张凤翼、杜大中、薛明益、杜大绶、文从龙、王穉安、陈汸、袁衮、陈鎏、葛应典、薛益、文从简、陆广明等数十人，其中以文氏家族中的文嘉、文彭、文元放、文从简等经常出现的频率最低，其次则为周天球、彭年、杜大绶和张凤翼等。这些合作书扇大多无年款。

从其郡望看，完全皆为长洲（今江苏苏州）人；从其年龄看，大多出生于十六世纪初，除仅闻的文徵明、唐寅合作书扇外，其他作者大多归属于文徵明辈的晚辈。从扇面质地看，多为淋金笺；从书体看，多为楷书或行书，完全没其他书体；从书写内容看，多为七言诗，且多为歌咏江南风物者。从这些作品可显现出，其诗有自创诗，也有抄写他人诗，但都环绕一个主题；署款皆为姓名穷款；印鉴皆为朱文印。书写七言绝句中，前两句之后往往另起一行，中间还间隔一根扇骨的空间，结体疏朗。

所有作品皆无上款，也无年款，且皆为小字行书或蝇头小楷。这样的书写模式在其他明人合作书扇中也大体如此（所有所不同者，钤印中也有白文方印者，很有一种模式化偏向）。因此，难于找到，这些书写者是在一种十分下人的状态下创作的。

也许是不应某位组织者（比如文氏族人如文彭、文嘉等）的邀，以文氏文人为中心所举办的定期的雅集中于合作已完成，也有可能是在一次大型聚会中文人们集中于合作而出大量书扇，但更大的有可能是不应某些艺术赞助者的特殊要求而度身自定义。在明代中后期，吴门地区经济、文化都比较繁盛，文人雅士多雅擅临池，当时王世贞就曾收到过“天下书法归吾吴”的感慨，在此语境下，经常出现这种极具区域特色的合作书扇现象，也就顺理成章了。

当然，在现存作品中，也找到在明代中后期到清代早期，在吴门地区以外也松林有合作书扇现象，如浙江嘉善人周鼎和江西清江人陈宽合作的《七律二首扇面》、广东番禺人赵焞夫、戴柱合书的《行草书扇面》即是其事例。但从书体看，为行草书；从布局看，更为灵活甜美；从内容看，也不是纯粹的七言绝句，且在诗歌之外，另有题识语；从钤印看，既有朱文，也有白文；从书写者来看，仅有两人；从时间看，前者要比吴门地区合作书扇要早近一个世纪，后者则要晚一个世纪。

其他如山东新城人王士禄、王士禛通书的《行书扇面》（中国国家博物馆藏）、浙江海宁人陈元龙、查升等《行草书扇面》。吴门地区合作书扇的现象持续时间并不宽，也未影响到其他地区。直到三百多年后，在书坛经常出现另类的合作书扇，才使这种传统以求赓续。这世纪末经常出现的合作书扇，似乎早已呈现出多元化的局面，无论是艺术家的活动区域，还是扇面的式样、质地、书体等都是如此。

如董起庾、崔舜珠、盛均、梁鼎芬、姚礼泰、炎涂、张嘉澍、崔永安合作的《行书团扇》，从质地式样看，是为绢本团扇；从书写对象看，都是为一个叫“逊斋”的人所书写；从书写内容看，都是为“逊斋”写的交际诗；从时间看，有精确的创作时间——清光绪七年（1881年）。这和明代吴门地区的合作书扇似乎有相当大的有所不同；再行如黄钰、陆懋宗、李文田、汪鸣銮、鲁琪光合作的《楷书扇面》，从质地式样看，为淋金折扇面，甚类明代的吴门合作扇；从书写对象看，都是为一个叫“伯潜”的人所书；从时间看，汪鸣銮署年款为“己巳仲春”（1869年），鲁琪光署年款为“戊辰八月”（1868年），时间跨度半年左右；书体看，为蝇头小楷，这一点也甚类明代的吴门合作书扇。从这两件扇面由此可知，晚清时期的合作书扇，大多有上款，很显著是为赞助者或德高望重者所书，具有很明显的交际性质。这样的合作书扇相比较，另有林召棠、陈元楷、沈史云、蒋理祥、林彭年、李文田合作的《楷书扇面》，翁曾源、柳簃、龚聘英合作的《楷书扇面》和王亦曾、章志坚、程夔、蔡赓年、羊复礼、郑兴梁、吴昌褀合作的《楷书扇面》等。

这与明代吴门合作书扇展现出出有的恬淡、闲适与每每是有霄壤之别的。不过，在清代中期或早也有时候经常出现一些合作书扇，与明代中后期的吴门合作书扇十分相近，如史章、邹光绅、俞嶙合作的《楷、行、楷书诗扇面》即是如此。

尤为尤其的书画集锦扇在合作绘画扇面方面，明清时期以又称集锦扇的书画扇面尤为尤其。所谓“集锦扇”，是所指两人或两人以上合作创作书画扇面，每人的作品比较独立国家，各自为阵，但整体上又互相交融，沦为一件原始的扇面。笔者所看到的集锦扇，最先经常出现的年代是在明代后期，但并不多见。

在书画中广泛经常出现，则是清代中后期。所经常出现的集锦扇，大体可分成四类：一类为同一个画家与有所不同的书法家合作书画，扇面中所有的所画皆为一人所绘，而交叉于画之间的书法则为有所不同的人所书。

书法与绘画都是比较独立国家的，以扇骨的痕迹区别出去。如张岳崧、张维屏、何有书、潘正亨、谢观生合作的《山水书法集锦扇》即是如此。

扇面中由谢观生一人绘四幅山水画，每一件山水画并无连贯之处，都是独立国家线条，前三件皆未署款钤印，最末一件款署“观生画”。在四幅山水画之间，为张岳崧、张维屏、何有书、潘正亨所书短语。

一类为两个或两个以上书画家合作集锦扇，每个人既有书法也有绘画。书画作品互相独立国家，但又相关联，这是集锦扇的主要特征。一类为书画皆系由有所不同人所创作，互相交叉，一类为全部是绘画，但由三个或三个以上的画家已完成，其绘画既有独立国家线条者，亦有景色连贯者。

当然，如果并不认为合作书画扇面不论，仅有就集锦扇而言，还有一种纯粹为一人所绘的集锦扇，如谢观生的《松竹仕女等八景集锦扇》即是如此。该扇由谢观生独力已完成，并无书法间隔，其所画分别为松树仕女、桃竹小雀、幽篁仕女、芭蕉花石、倚栏仕女、柳树菊石、古树仕女、松树梅花，仕女画与风景画互相交叉。也有一些是由同一个人所书有所不同书体或有所不同内容的书法集锦团扇，在清代后期一段时间流行过一段时间，如罗文贤《行楷书团扇》、孟鸿光《各体书法团扇》等之后科此类。清代中晚期经常出现的集锦扇持续的时间也很短，到清代末年完全就销声匿迹了。

其作者集中于的地域多在江南和岭南地区，是这世纪末艺术经济繁荣与休闲娱乐文化鼎盛的象征物。他们在咫尺之中尽展其笔墨技巧，将书画由艺术性而改向玩赏性与娱乐性。因其所必须的下人功夫较多，且必须多人合作已完成，在题材及内容上都有一定的约束，故在执着个性与胸中臆气的文人书画家中，这类作品并不风行。

不过在晚清时期的合作扇面书画中，另有一种两人或两人联合营造一个画面的情况。明清时期书画合作扇面展现出出有的时代特征，是书画检验的主要依据之一。而他们合作扇面展现出出有的文化背景、书写语境及其艺术特色又是美术史研究中不易被忽视的内容，因此，系统地辨别、探究明清合作扇面书画也就沦为美术史研究中的重要一环。

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